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Preparando-se antes de entrar no estúdio: checklist a seguir...
A título indicativo, segue um cronograma clássico para gravação de 4 títulos:
1) Defina uma data de gravação, para 4 títulos: 3 dias de tomadas, 2 dias de mixagem (faça a mixagem pelo menos duas semanas após as tomadas: você tem que deixar tudo isso descansar) Definir datas dá prazos e coloca uma pressão saudável.
2) Saber a data, trabalhar loucamente todos os dias em grupos e/ou individualmente... fora de ordem: muito click, fixar as estruturas das peças pensando muito nelas, fixar os andamentos, gravar as repetições e ouvir de novo, fazer o máximo de shows possível.... enfim, chegar no estúdio fazendo apenas uma pergunta: a interpretação dos vocais, o resto já deve ter sido pensado antes.
3) Todos os integrantes do grupo devem possuir perfeitamente as peças a serem gravadas, ou seja, todos podem tocá-las sozinhos. Você não vai improvisar seu solo de guitarra no estúdio, trabalhe nele primeiro!
4) Estar em boa forma, eliminar os problemas de pessoa, de ego... a coesão musical que passa principalmente pela coesão humana, todos devem puxar na mesma direção.
5) Pegar ritmos ao vivo: tentar o máximo possível de acordo com o nível musical de cada um ser o mais espaçado possível no ritmo, quadrado, tem que ser quadrado. O nível do seu baterista é... decisivo.
Uma menção particular para a música que está no centro do resultado final, é preciso ter trabalhado antes: o rigor, a intenção e a colocação rítmica... Dá para conceber a peça mais original que é, se a música n não estiver pronto, seu produto final não durará. Caso contrário, existe um software para corrigir tudo isso, mas levará tempo ... muito tempo, conte um bom meio dia por título para gravação de voz e edição manual.
Escolha o estúdio de gravação:
As taxas
Como muitas coisas, é o nervo da guerra. Não espere encontrar um estúdio digno desse nome com um engenheiro de som à sua disposição sem pagar pelo menos 300 euros por dia: a obra, o aluguer, a utilização das instalações e dos equipamentos não são gratuitos.
Planeje um orçamento razoável dependendo do número de músicas que deseja gravar, dos arranjos que planejou, do número de músicos externos que deseja adicionar… sabendo que tempo é dinheiro e quanto mais pronto você estiver… vai desperdiçar…
O equipamento do estúdio
Assim como acontece com um músico, as ferramentas de um engenheiro de áudio são reveladoras.
Sem querer começar uma polêmica sobre digital x analógico, a escolha do studiodulac é aproveitar o melhor dos dois mundos.
O local, o ambiente, os preparativos finais
Pode parecer trivial mas tens de te sentir bem onde gravas, é um momento que finaliza um trabalho, e é melhor que seja num local onde te sintas confortável, calmo, penado. Cuidado, todos estão ali para dar o melhor de si, então você ainda está em um ambiente de trabalho, mas se o ambiente for agradável, isso é um plus.
Como será organizada a inscrição?
A gravação de som
É decisivo, de qualquer forma a partir de agora você está nas mãos do engenheiro de som. A lógica musical dita que para cada peça podemos experimentar tomadas diferentes, mas isso é reservado para quem tem tempo e, portanto, dinheiro.
Dito isso, você deve primeiro ter definido sua cor geral de som, para encontrar individualmente e especialmente em grupos o equipamento desejado e, claro, as configurações apropriadas.
E porque não fazer live takes mesmo que seja mais exigente?
Há algum tempo a moda é gravar separado, começamos com a bateria, depois gravamos o baixo...etc, tudo aquele click claro. Os defensores deste método dirão que é um conforto, uma economia de tempo, que permite mais liberdade, que no final o produto ficará muito mais limpo, além disso muitos músicos trabalham assim e patati e patata .
É verdade que este método dá frutos no mundo profissional que, por motivos de horários escalonados (os músicos não estão necessariamente todos ao mesmo tempo), utiliza a gravação separada.
Bom, mas você que toca em grupo, e claro que sente prazer em fazê-lo, por que não tentar resgatar uma cumplicidade musical que se expressa melhor tocando ao mesmo tempo? E acima de tudo, o que faz o som de uma banda? O equipamento utilizado e a sua mestria, tudo bem, mas é sobretudo o número de horas que passamos a jogar JUNTOS.
O que faz um bom grupo não é necessariamente o tecnicismo agregado de cada um de seus integrantes, mas é muito mais a complementaridade (que também exige uma certa forma de tecnicismo, digamos qualidades musicais). Uma boa montagem (ou seja, cada um no seu lugar) faz a coesão e consequentemente a relevância musical do grupo.
Todos terão entendido que para considerar tomadas ao vivo (ou seja, pelo menos baixo-guitarra-bateria), você deve chegar já pronto, já ter registrado com o clique, ter verificado em particular se os ritmos foram definidos.
Sobre este assunto uma observação, é preferível, até fortemente recomendado que o baixista e o baterista tenham trabalhado a sua coesão rítmica. O par de "bumbos" é muito importante, são os alicerces de uma peça, se forem bambos o resto também será.
Ao ouvir sua música novamente, concentre-se na colocação das notas do baixo nos diferentes elementos da bateria e, mais particularmente, no bumbo; cuide das introduções, dos reavivamentos, das extremidades das peças e gire as diferentes partes para encontrar a pedra angular: o GROOVE.
o clique
Primeira observação: usar o click sem que os músicos do grupo tenham se acostumado a trabalhar com ele, não adianta.
Para aproveitar o que um clique pode trazer, é preciso dominá-lo (conselho: cada músico trabalha suas partes durante seis meses, todos os dias, no clique... e você vai ver, serve).
Vamos examinar rapidamente a utilidade do clique para facilitar a re-re. Se for obrigatório ao usar máquinas, amostras, etc. quando os músicos estão na carne, podemos nos dar ao luxo de passar sem eles. Muitas músicas que todos vocês conhecem foram gravadas sem cliques, apenas um exemplo famoso, o Clash's Brain New Cadillac do álbum "London Calling", não é regular, acelera o tempo todo, mas é justamente essa aceleração constante que faz o charme da peça…
Isso significa que clicar ou não deve corresponder a uma exigência artística. Mas você deve saber que na maioria dos casos, ser regular é justamente uma exigência artística :-).
O "re-re" (regravação)
Se as tomadas rítmicas forem quadradas, com a intenção desejada, o re-re depois, é só felicidade ou não, pode ser uma grande decepção. Apenas algumas observações:
Para as guitarras, principalmente se você tocar três (guitarra, baixo, bateria), duplique-as usando diferentes configurações, isso enriquece o som e além disso permite que a mixagem tenha efeitos impressionantes. Se você usar efeitos, é melhor usá-los ao tirar: os alto-falantes têm muito a ver com a qualidade do som e adicionar certos efeitos posteriormente, como Big-muff ou plug-ins... ser muito decepcionante.
As vozes: então há o teste da verdade. Para a voz ou vocais principais, se você não estiver atualizado, isso ficará rapidamente aparente e aí entraremos em todos os tipos de brincadeiras nas quais os engenheiros de som são especialistas. Cuidado com o backlash se sua voz não estiver em concerto como a que foi gravada, ela será ouvida...
Uma votação, é imparável, passa ou não passa, e com a melhor vontade do mundo e com todo o trabalho que se quer, não vai mudar muito na matéria. A qualidade da voz será julgada muito mais duramente do que o resto por aqueles que vão ouvi-lo, eu deixo você adivinhar o porquê…
Finalmente, última observação, em re-re, além das ideias que você preparou, se sobrar tempo, acima de tudo não hesite em gravar uma nova ideia (percussões, notas de violão ou piano, etc.) que lhe parecer para melhorar seu título, após a mixagem você manterá o que lhe parecer relevante.
A mistura
Em primeiro lugar, não é recomendado misturar imediatamente após as tomadas. Dê a si mesmo pelo menos uma boa quinzena: seus ouvidos estão cansados de ter tocado, ouvido, repetido e ouvido suas músicas novamente. Você tem que criar um vácuo, deixe tudo isso descansar.
Até agora você tinha ouvido seu futuro plano de trabalho. Durante as sessões de mixagem, teremos que criar uma atmosfera a partir de tudo isso. Como na cozinha, quanto mais os ingredientes forem de boa qualidade, mais o cozinheiro será hábil, fino, inventivo, mais conclusivo será o resultado final.
Ensaie suas faixas...
A gravação é uma oportunidade de consertar uma música, então é melhor colocar as probabilidades do seu lado para produzir a melhor versão possível. Para isso, ensaie bem suas músicas e certifique-se de que todos tenham a mesma visão. Quantas vezes já ouvimos: “Ah! Se você perceber no dia da gravação que não tem a mesma estrutura ou os mesmos detalhes de intervalos ou arranjos em mente, isso pode dar um amadorismo à sua produção e desperdiçar não apenas seu tempo e energia.
Quando você sai para o estúdio, pensa que está pronto e que suas músicas estão tocando bem no ensaio. Se você tirar um tempo para se gravar e ouvir, verá que não está no lugar, que há muitos desvios, algumas notas que vêm sabe-se lá de onde. No estúdio isso não vai perdoar e não sobra muito espaço para o amador se quiser gravar seu trabalho.
É possível para você com um simples smartphone remediar isso. Você tem que gravar a si mesmo, ouvir a si mesmo, melhorar graças a uma técnica bastante simples: comece com uma única peça, ou até duas, mas não mais para definir a qualidade da gravação. Então você pode ir mais rápido. Grave suas repetições e você verá quem funcionou e quem não. Aconselhamo-lo vivamente a fazê-lo. Você pode ter um pouco de dificuldade em obter uma mixagem balanceada, mas desde que consiga ouvir todo mundo, isso é o principal. Graças a essa escuta, você entenderá melhor sua peça de fora e, acima de tudo, verá os pontos a melhorar. Não procure a perfeição, ela não existe...
Também é importante dar tempo ao corpo e à mente para assimilar as sessões de repetição, especialmente quando elas acontecem em um curto período de tempo. É melhor, portanto, tirar alguns dias de descanso antes de uma sessão de gravação, o que também pode permitir recuperar um dinamismo e um prazer que se sente menos depois de ensaios intensivos._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Bom ! Afinal, fazemos música para nos divertir! Portanto, não tome tudo pelo valor de face! Guarde os momentos de trabalho e os momentos reais de energia que dão prazer. Esses momentos de trabalho só existem para não desperdiçar o dinheiro que você vai investir na produção do seu álbum e permitir que você avance. Momentos de ensaio são momentos mágicos para viver intensamente então "keep cool"
Pense no metrônomo
Tocar no estúdio exige muito mais precisão do que tocar ao vivo, pois a menor imprecisão pode ser ouvida na gravação. Isso afeta a qualidade do resultado e reduz as possibilidades de edição e mixagem.
Para se colocar nessas condições, adquira o hábito de repetir “on click”, ou seja, com um metrônomo. Também pode permitir que você se acostume com as condições de gravação em estúdio, longe da energia do show, onde o público geralmente ajuda a se esforçar como músico ou cantor.
Ao gravar, cabe a você decidir se prefere que todos ou apenas o baterista cliquem. Você também pode decidir, especialmente se estiver gravando em grupo, que ninguém clique para preservar um momento natural, mas lembre-se de que isso provavelmente tornará sua música menos precisa.
Determine o resultado desejado em outras palavras: estabeleça uma meta!
Uma questão principal é por que você grava suas faixas. Para distribuir um modelo para profissionais? Para fazer sua família e amigos ouvirem? Isso pesará na sua necessidade e o ajudará a determinar, durante as sessões de gravação, quais trilhas manter e quais refazer para obter a qualidade desejada.
Escolha a ordem das músicas
Não podemos dizer o suficiente, gravar no estúdio pode ser desestabilizador quando você não está acostumado. Qualquer coisa que possa ser usada para criar confiança é útil e até a escolha da ordem das peças é importante. Tropeçar em uma música pode ser muito frustrante, então é melhor começar com as que você conhece melhor! Isso permitirá que você aborde músicas mais complexas com mais serenidade.
Prepare seus instrumentos
Afine todos os seus instrumentos com cuidado e lembre-se de fazê-lo regularmente durante as sessões. Se você planeja gravar uma bateria, não se esqueça de afinar suas capas! Para isso, o melhor é dirigir-se à loja e procurar aconselhamento e serviços de um profissional. Pergunte ao engenheiro de som se não é adequado trocar as peles de sua bateria, não há nada pior do que gravar peles cansadas...
Troque suas baterias por novas
Quantas vezes isso já aconteceu no estúdio... principalmente se você tem um violão ou instrumento a bateria (violão ativo ou eletroacústico... e uau! na hora de gravar, as pilhas acabam... Verifique as pilhas com um voltímetro ou melhor: compre pilhas novas antes de vir para o estúdio :-).
Repare seu instrumento
Um dia antes da gravação, é tarde demais para trocar suas cordas. Para os baixos, você terá que pensar nisso pelo menos uma semana antes e trocar todo o conjunto ao mesmo tempo para manter um som homogêneo de uma corda para outra. Se precisar trocar cordas de tripa, metal, nylon ou Alliance, dê tempo suficiente para que elas se estabilizem na altura desejada. Tome cuidado com todos os pequenos zumbidos e outros ruídos que normalmente não saltam para você, mas os microfones não deixam passar. Uma visita ao seu luthier alguns dias antes pode não ser em vão.
Aquecimento!
Se você está acostumado a tocar ao vivo, provavelmente já percebeu que costuma tocar melhor no final do que no início de um show. Faz sentido, seu corpo e sua mente precisam ir! O mesmo acontece durante a gravação, então é melhor dar um tempo para você se aquecer e tocar as músicas algumas vezes antes de começar a gravar.
Gerencie seu tempo e energia
Em geral, como você viu nas dicas anteriores, gerenciar seu tempo é a chave para uma gravação de sucesso! Planeje quanto tempo você precisará gravar e faça o possível para cumpri-lo. Isso evitará frustrações desnecessárias ao polir uma peça - é melhor ir em frente e terminar tudo a tempo.
Gerenciar seu tempo também significa buscar um bom ritmo para suas sessões. Nada mata o entusiasmo como uma longa espera, e se você fizer muitas pausas porque não está preparado o suficiente, é provável que isso afete o engajamento geral.
Um bom domínio do tempo é essencial durante as sessões de gravação. Uma manhã inteira não é muito para instalar tudo. Isso implica que você tenha decidido de antemão como vai proceder: desde a colocação dos microfones até o planejamento das músicas a serem gravadas, dia a dia, pensando nas muitas pausas, alimentação, a indispensável garrafa de água, etc. Se trabalha sozinho e com o seu equipamento, o risco de ver os dias passarem sem nunca terminar o trabalho é grande e tem todo o interesse em respeitar rigorosamente o horário que definiu previamente.
Uma boa forma de apreender o tempo é optar por uma ordem das peças a serem gravadas, das mais simples às mais complexas. Se você não conseguir terminar a gravação da primeira faixa mais fácil no tempo estipulado, pode ter certeza de que não conseguirá terminar o álbum inteiro a tempo. Para manter um som consistente de uma peça para outra, é importante não mudar a posição dos microfones uma vez posicionados e manter as configurações dos equipamentos ao longo das sessões. Se tiver que interromper a sua gravação, no estúdio, por falta de tempo, pense que outros músicos virão atrás de você e que o engenheiro de som não só terá que mudar a configuração do local como também modificar as configurações do seu equipamento.
Conheça a si mesmo
Como você não pode saber como reagirá em uma sessão, principalmente se for sua primeira gravação, teste seu comportamento fazendo algumas tomadas rápidas, em casa, por exemplo. Você não precisa de hardware sofisticado para isso porque a recompensa está mais em sua capacidade de tocar sabendo que está sendo gravado do que na gravação em si. Um simples microfone conectado a um computador, um celular com a função "gravar" serve.
Adapte seu jogo
A gravação em estúdio e a performance ao vivo não têm absolutamente nada a ver uma com a outra. A energia que você dá em um show diante de uma plateia a dezenas de metros de distância não precisa ser para microfones colocados a apenas alguns metros de você. Para não prejudicar o som, adapte sua execução tocando bem mais leve durante a gravação, assim você preservará a cor natural do seu instrumento.
Imprima seus textos em 3 cópias
Para que o engenheiro de som possa acompanhar suas palavras e levá-lo de volta à estrutura de seu título, é essencial fornecer a ele uma cópia de seus textos. Providencie também cópias para os integrantes do grupo e para o diretor/produtor se houver para orientá-lo para que ele possa anotar os trechos delicados, ou mesmo cortar no seu texto! . Portanto, 3 ex é o mínimo, não se esqueça disso.
E finalmente... Aproveite a experiência!
O registro é um passo significativo para um músico e pode permitir que você entenda sua forma de tocar de uma nova maneira, então aproveite ao máximo! Para um grupo, uma gravação representa trabalho mas também é um momento privilegiado, a concentração e a emoção que podem ajudar a estreitar os laços entre os membros. Se comunicas sobre o teu projeto, uma gravação pode ser uma oportunidade para te revelares sob uma nova luz, por isso aproveita para filmar tudo isto... e acrescenta ao teu CV: "experiência em estúdio" ;-)
Textos "copiados/colados" e livremente adaptados respeitando a história de seus respectivos autores, eis as fontes:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
E depois? quais os erros a evitar?
Erro nº 1 dos bateristas:
5 erros a serem evitados pelos membros da banda no estúdio!
3 erros a evitar para baixistas no estúdio!
Os erros dos rappers no estúdio!
